Rata Blanca - Dias duros

Sonido: cosejos para tocar en vivo

Hoy quiero hablarles acerca del concierto o mejor dicho de cómo sonar bien en un concierto y algo muy importante como sentirnos cómodos con nuestro sonido tocando en vivo. Quienes tengan la suerte de ensayar con sus propios equipos llegaran al concierto conociéndolo lo suficientemente bien como para saber como suena. Los que no, traten de conseguir en lo posible siempre el mismo equipo y no hacer demasiadas pruebas a la hora del concierto, tecnológicamente hablando cuando menos improvisemos en vivo mejor sonaran las cosas o al menos con mayor tranquilidad.

A continuación les paso algunos consejos importantes a tener en cuenta a la hora del concierto.

Elección del lugar

El recinto donde se desarrolle el concierto tendrá su propio sonido. En lugares abiertos (donde el sonido se va) o teatros o auditorios (lugares diseñados pensando en su acústica) normalmente no se presentaran grandes inconvenientes. Sucede que muchas veces se toca en sitios que no fueron pensados originalmente para música y su acústica lejos de ayudarnos puede resultar ser un gran enemigo. Los rectángulos de cemento, sótanos, gimnasios, galpones, etc. suelen presentar serios problemas a la hora de hacerlos sonar debido normalmente a su rebote que puede resultar en una cámara incontrolable o en un exceso de determinadas frecuencias (normalmente graves) o peor aun en ambas cosas. La mesura suele ser un factor determinante en estos casos, cuando menor sea el volumen mas amigable será el sonido del lugar. Por otro lado es importante que corrijamos los desperfectos del sitio correctamente, esto es si todo suena grave la solución no será agregar agudos sino quitar graves. Si bien es cierto que la gente absorbe sonido tampoco es un factor mágico, si el sonido es desastroso en la prueba no lo solucionará la llegada de la gente.

Sonidista

siempre es bueno tener un buen sonidista operando o mejor aun el sonidista de la banda que sabe como debe sonar todo. Es fundamental que el sonidista tenga una lista con los temas que tocaremos donde se le indiquen cambios de instrumentos y todo detalle que consideremos importante (tal tema lleva mas cámara, este va con un delay, etc.). Es una muy buena costumbre conversar con el sonidista antes del show (me refiero a días o semanas antes) para asegurarnos que este al tanto del sonido que pretendemos obtener. Chequear personalmente el sonido del lugar pidiendo Riders (se escribe asi?) detallados con todo el equipamiento que posee el lugar y en la medida de lo posible chequeándolo personalmente, ya que muchas veces estos pueden ser viejos o estar mal hechos. Tener en cuenta si el sonidista nos comenta que tal o cual cosa no va a ser posible con el equipo que tenemos. Pensar opciones al respecto. En fin intentar no tener ningún tipo de sorpresa en el momento del show. En el momento del concierto y mas allá de lo que suceda es importantísimo mantener la calma y la buena relación con el sonidista. Si los problemas fueron su responsabilidad nos aseguraremos de no volver a trabajar con el pero eso es algo a resolver posteriormente, durante el show todos amigos.

Conocimiento de sonido

mas allá de tener sonidista propio es importante conocer como funciona un equipo de sonido y cuales son los requerimientos sonoros de la banda. Esto es: cuantos canales necesitamos en la consola, que potencia es la que pretendemos tener, que tipo de micrófonos usamos (tanto para el cantante como para equipos, batería y todo otro mic que se necesite). Cuales son les efectos y procesadores que usa la banda, cuales nuestras marcas predilectas, cuales nos sirven y cuales no usaríamos por nada del mundo. Este conocimiento nos permitirá tomar decisiones acertadas cuando las cosas que halla en un lugar no sean exactamente las que pedimos (cosa que sucede en la mayoría de los casos).

Armado del escenario

Para favorecer el balance del sonido sobre el escenario es importante tener en cuenta el armado de la banda. Si hay 2 guitarras siempre sonara mejor estando una en cada costado que las 2 juntas. El bajista debe estar junto al baterista ya que lo ideal es que funcionen como si compartieran el cerebro (ponerlos juntos no lo garantiza pero es una buena forma de recordárselos). Teclados, percusión o cualquier objeto grande y sin movilidad es preferible que este a un costado (estamos hablando de escenarios chicos obvio) cuanto mayor movilidad pueda haber sobre el escenario la banda tocara mas cómoda. Nunca perder de vista que la banda es un equipo y si no estamos todos cómodos el resultado no será el mejor. En este sentido muchas veces deberemos hacer concesiones y en este punto es importante poner prioridades en cuanto que es importante y que no. Personalmente considero que si estamos tocando música lo único importante es el sonido, si quedo de espaldas, en el centro con mucha luz, poca luz, del lado que quería, del otro etc. No es algo realmente importante.

Monitoreo

Si bien lo ideal es tener una mezcla de monitores por cada músico, esto es algo que lamentablemente nunca sucede o al menos muy ocasionalmente. A la hora de compartir la mezcla es importante que tengamos claro que si no nos escuchamos mas o menos cómodamente TODOS LOS DE LA BANDA estamos en un serio problema. Por este motivo es que debemos hacer grandes concesiones a la hora de armar una mezcla de monitoreo para todos o compartida por muchos teniendo en cuenta que el monitoreo es algo utilitario y no necesariamente placentero. Con esto quiero decir que en la mezcla de monitores yo debo escuchar lo que ‘necesito’ y no lo que ‘me gustaría’. Todo aquello que no sea imprescindible debe desaparecer de los monitores. Cada guitarrista, bajista se escuchara a si mismo por su propio equipo, los teclados suelen ser conflictivos en este punto ya que normalmente no tienen equipo propio sobre el escenario y no tienen otra forma de escucharse a si mismos que por el monitoreo. Tal vez si solo hay 2 mezclas de monitores convenga darle una solo para el tecladista. Cada uno piense mentalmente sus prioridades de escucha. La voz (es la melodía de la canción) la base (Bajo y Batería) y su propio instrumento.

Teniendo en cuenta esto de disponer de una sola mezcla para todos yo pondría en esta bajo y voz (la batería la escucharemos de todas formas) instrumentos acústicos o teclados si los hay y no disponen de equipo de escenario. Y setearía los volúmenes de los equipos sobre el escenario para que cada quien se escuche así mismo. En el centro del escenario (donde usualmente se para el cantante) deberían llegar a nivel parejo todos los volúmenes.

Posición del micrófono en equipos

Les recomiendo experimentar ustedes mismos donde colocar el micrófono para tomar el sonido del parlante de su equipo. Es bastante común que el sonido lo ponga de una forma que si bien no es incorrecta no es la que a mi mas me gusta. Los parlantes entregan un sonido brillante y filoso en el centro del como haciendo el sonido mas grave y con cuerpo a medida que nos alejamos hacia el borde. El centro entre estos dos puntos suele ser un buen lugar donde el sonido tiene suficiente cuerpo y algo de brillo. En lo personal me gusta ubicar el micrófono en este punto inclinado 45º hacia el borde del parlante. La mejor forma para que averigüen esto es que puedan grabarse moviendo el micrófono para luego escuchar las diferencias de sonido y elegir cual es su favorito.

Por suerte cada vez se ve menos pero el mic colgando del cable apuntando hacia el piso es una pésima opción. Si alguien les setea asi el mic les aconsejo asegurarse de cambiarlo de posición y desconfiar del sonidista.

El mic mas comúnmente usado para tomar el sonido de un equipo de guitarra es el shure SM57 aunque también sirve el SM58. El Senheisser MD421 es también una excelente opción aunque rara vez lo he visto en un set de sonido en vivo por estos lares (mucho mas común en estudio).

Guitarras eléctricas por línea es algo que realmente desaconsejo, emuladores y demás (me refiero a utilizarlos solos conectados a línea), en fin cada quien con sus gustos y obviamente el estilo pesa en esto pero si la banda tiene volumen sobre el escenario olvídenlo.

Necesito mas volumen!!!!!!!!

Los guitarristas y nuestro volumen solemos ser un tema de discusión sobre el escenario (y en realidad en casi cualquier lugar que estemos). Muchas veces sucede que ambas partes tienen razón (estas son el guitarrista que insiste en que no se oye y el resto de la gente presente en el lugar que reza por no quedar sorda).

Aquí hay varios puntos a tener en cuenta 1) los equipos valvulares rinden al usarlos a su máxima potencia o al menos lo mas cerca posible a ella, con esto quiero decir que al subir el volumen no es solo el volumen lo que sube sino que la presencia del sonido y hasta el timbre es otro. Los guitarristas necesitamos de esa garra que el equipo entrega a ese volumen. En este sentido el consejo para quienes compren un equipo valvular de 100watts es que tengan presente donde lo van a usar ya que rinde mas un equipo valvular de 30wats o 50 wats que podamos usar al mango que uno de 100watts con el volumen en 4 ( una lagrima!) lo ideal seria tener uno para cada ocasión pero bueno esto es algo económicamente difícil.

Otro tema es el bafle cerrado. Esas hermosas cajas Marshall de 4 parlantes cada una que usaba Hendrix de a 8 fueron diseñadas en épocas donde los P.A. aun no existían y el equipo debía llegar a oídos de toda la audiencia (que era mucha y en espacios abiertos) con esto quiero decir que son parlantes que escupen el sonido lejos. Si uno se para al lado de un bafle Marshall es una realidad que no se escucha mientras el resto de la gente presente (que esta a unos metros y no al lado) literalmente nos considere un carnicero sordo que pretende volarle los tímpanos). Aquí solo les resta experimentar, en mi caso me he fabricado una caja abierta de 2 parlantes con la que me escucho cómodamente sin que nadie me odie aunque es cierto estas cajas suelen tener una menor respuesta de graves como dije arriba experimentar es la solución. Punto importante: Asegurarse que en el escenario la caja me apunte a mi. Punto mas importante aun: asegurarse que la caja por ningún motivo y sin excepción apunte al cantante.

Instrumentos acústicos: las guitarras u otros instrumentos acústicos siempre es aconsejable tomarlos por micrófonos de condensador por su mayor sensibilidad y fidelidad. Este mismo motivo es lo que los hace prácticamente inusables o al menos altamente conflictivos en escenarios muy pequeños o con mucho volumen.

Prueba de Sonido

este es en definitiva el momento decisivo de como sonará el show. Es importante que la prueba sea ordenada y organizada. En primer término, si se cuenta con ecualizadores para realizar correcciones acústicas dejaremos al sonidista trabajar solo y tranquilo (esto sucederá solo en sonidos grandes), luego se probará por separado cada instrumento (en el caso de gente que toque mas de uno se asegurará de probar todos los que use aunque solo sean distintos tipo de guitarra), mientras duren las pruebas individuales nadie mas debe estar haciendo ruido y es deseable que tampoco haya gente sobre el escenario dando vueltas ni desconcentrando al músico que prueba sus cosas. En este momento chequearemos nuestro sonido principal sin detenernos en ningún sonido puntual que solo suceda en un momento determinado. Cuando todo este seteo este listo comenzaremos con la prueba general de la banda. Primero probaremos un tema que sea digamos de lo mas característico de nuestro sonido y luego los extremos (el tema mas pesado y ruidoso y el tema mas suave que tengamos) si algún músico necesito alguna prueba extra para probar algún detalle sonoro o efecto será entonces el momento de hacerlo. Si se trata de varias formaciones (por ejemplo dentro del mismo show suceden momentos acústicos con un dúo, un trío, un cuarteto y otros momentos con banda) nos aseguraremos de hacer todas las pruebas necesarias. De esta forma no habrá sorpresas durante el show.

Ideas para mejorar el sonido de tu guitarra

Hola señoritas, les traigo una lista de ideas o consejos que en cierta forma te pueden ayudar a mejorar el sonido de tu guitarra, a ver, no se trata de la biblia de la guitarra ni mucho menos, pero la mayoría de los consejos son efectivos y algunos bastante sencillos de hacer. De todos modos no olvides que cada guitarrista es un mundo y cada uno debe decidir si el resultado vale la pena o no, de todas maneras no perdemos nada con probar (sobre todo los mas sencillos) y si nos convence el resultado pues bienvenido sea.

Si eres guitarrista, vale la pena la lectura.

1. Quitar la tapa del trémolo. Si tu guitarra tiene trémolo tendrá una cavidad en la parte trasera del cuerpo donde este se aloja y estará tapada con una cubierta de plástico, prueba a quitárselo. Es sorprendente como el sonido en general de la guitarra cambia con esta modificación.
Nunca he probado esto, pero siendo algo tan fácil, lo probaré pronto.

2. Revisa todos los tornillos que hay en la guitarra. Es muy importante que estén bien apretados para mejora la transmisión entre las partes de la guitarra (sobre todo en el caso de mástiles atornillados) y evitarás que vibraciones indeseadas. Recuerda revisarlos de vez en cuando ya que pueden desajustarse con el tiempo.
Este consejo puede parecer “tonto” pero es sin duda uno de los buenos y algo que se suele pasar por alto.

3. Bloquea el trémolo. Si tu guitarra lleva trémolo y no lo usas puedes bloquealo con un trozo de madera. Esto mejorará sustancialmente el sustain y el tono de la guitarra.
Puedo dar fe de ello, sencillo y efectivo.

4. Apantalla las cavidades de los circuitos de la guitarra. Esto mejorará el aislamiento y evitará ruidos e interferencias tan comunes en las guitarras dadas sus características eléctricas.
La idea consiste en crear una “jaula de Faraday” en lo que es la cavidad donde se aloja la electrónica de la guitarra, para que de esta manera sea inmune a las interferencias externas. Esto se puede hacer colocando un revestimiento metálico en dicha cavidad, se puede hacer de muchos materiales distintos, lo mas sencillo sería hacerlo con papel de aluminio de cocina vulgar y corriente.

5. Deja respirar a la guitarra eliminando la pintura de las partes que no son visibles como debajo del golpeador, cavidades de pastillas y electrónica, etc. Al parecer Eric Johnson hace esto en sus guitarras
(Este consejo es mucho mas delicado ya que yo no aconsejaría hacer esto en guitarras de media y alta gama, pero bueno, en aras de respetar el documento original he incluido este consejo).

6. Revisa las partes eléctricas de la guitarra y comprueba el estado del cableado y circuitería. Si están en mal estado es muy sencillo reponer con cables de buena calidad. El resultado puede ser una mejora importante en la calidad del sonido general de la guitarra, no olvidemos que se trata de guitarras eléctricas y esta parte es vital.
Un aspecto al que no se le suele dar toda la importancia que realmente tiene. Bien sea porque la guitarra no es de muy buena calidad (incluso guitarras de renombre tienen carencias en este aspecto) o porque la guitarra es antigua, mas de una guitarra necesita de esta revisión.

7. Limpia la unión del mástil con el cuerpo (evidentemente en guitarras de mástil atornillado). Si hay restos de suciedad o de pintura conviene retirarlos con una lija muy fina dejando la superficie de contacto de estos elementos lo mas limpia posible. Recuerda apretar bien los tornillos.
Parece mentira pero no es raro que esta zona de union no esté precisamente limpia.

8. Utilizar cuerdas de nickel puro. Te sorprenderás por los detalles que ahora puedes oír al tocar. Cambia la cejuela de plástico (tan común!) por una de hueso de buena calidad.
Esto puede ir a gustos, pero personalmente soy un asiduo de estas cuerdas.

9. Utiliza cables de la mejor calidad.
Esto es tan básico que nada se puede añadir.

Chau, cogotes

Yngwie Malmsteen - Teaser

Una verdadera joyita del gordo Malmsteen, gran version de Teaser ,una canción que mezcla Glam metal con lo Neoclasico.
Sencillamente magnífico

La importancia de tener un material con buen audio

En los tiempos que corren, es fundamental para una banda tener una carta de presentación mas que digna.

El disponer de tanto espacio virtual, que la “difusión masiva en internet” de alguna manera este al alcance de todos, o mejor dicho de aquellos que tengan un poco de creatividad y chispa en el mundo cybernetico, obliga a las bandas a disponer de un material que suene o suene.

Los metodos y el acceso a la grabación cambiaron tanto en los últimos 10 años que resulta prácticamente imposible que al menos un integrante de cada banda tenga una PC y grabe o demee en su casa.

De alguna manera todo este proceso de cambio, los avances, los cambios en los soportes, y el acceso de las masas a ciertas tecnologías, hizo que en los ultimos años cambie tanto y se agrande de tal manera, que se nos hace imposible conocer a cada banda que surge dia a dia en nuestra region.

Una banda será juzgada por su material, tanto el audio, como su estética, su imagen, sus videos, etc.

Es por esto que profesionalizar el sonido de una banda hace que inmediatamente esta suba unos cuantos escalones, y se posicione mejor en su género.

La preproducción o el demo que uno puede grabar en su casa ofrece una primera mirada hacia la composición fundamental, nos permite depurar la canción, escucharla de punta a punta por primera vez, etc.

Pero indefectiblemente, el tema debe ser grabado de la mejor manera posible, con los conocimientos y recursos que un técnico dispone en un estudio de grabación, porque la diferencia, realmente hace a la cuestión.

Como dijimos anteriormente, es la carta de presentación de una banda.

Búsqueda del estudio

A la hora de buscar un estudio para grabar nuestro primer EP debemos tener en cuenta los siguientes items:

-La sala de Ensayo es para ensayar, no para grabar.

Las condiciones acústicas, la microfonía, entre otras cosas, hacen que uno pueda escuchar un ensayo grabado, 

pero definitivamente, no es la forma de dar a conocer a una banda si apunta a trabajar profesionalmente.

-El precio no garantiza ni te asegura nada, pero…

Invertir una fortuna en un EP/DEMO no garantiza que suene o alcance el nivel soñado por la banda, hay muchos factores que intervienen en esta cuestión.

De la misma manera, nunca hay que olvidar el lema de que “lo barato sale caro”.

Es por esto que la eleccion de un estudio no debe estar condicionada solo por el factor economico.

Escuchar varias alternativas, conocer al técnico/ingeniero, y tener referencias en todo sentido 

de los estudios en cuestión.

-Fundamental: El estudio debe conocer el género a grabar.

Cuantas bandas nos han visitado con su material, y nos dicen “no suena, lo comparo con otros discos y no suena ni la mitad”.

Cada genero musical, tiene sus secretos a la hora de ser grabado, y ni hablar a la hora de mezclarlo.

Por ejemplo: No utilizarán las mismas relaciones de compresión los intrumentos de una banda de DEATH METAL, que los de una banda de SKA, o JAZZ, y para que esto llegue a buen puerto, es fundamental que el técnico conozca el género que va a grabar , mezclar. Escuchen siempre referencias del genero.

Hay que pensar que una vez puesta la plata arriba de la mesa, no hay vuelta atrás.

Saludos a todos.